Pintor icónico francés del negro Pierre Soulages muere a los 102 años
El pintor francés Pierre Soulages, un ícono del arte abstracto europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial famoso por su uso del negro, murió, según el Museo Soulages en su ciudad natal de Rodez. Tenía 102.
Soulages se volvió muy influyente por sus reflejos del negro, al que llamó «noir-lumiere» o «luz negra», y fue visto como el pintor vivo más grande de Francia en los últimos años.
El presidente francés Emmanuel Macron, tuiteando una foto de sí mismo sentado sonriendo con el artista, rindió homenaje diciendo: “Pierre Soulages fue capaz de reinventar el negro revelando la luz. Más allá de la oscuridad, sus obras son metáforas vívidas de las que cada uno de nosotros extrae esperanza”.
En 2019 se llevó a cabo una gran retrospectiva de Soulages en el Louvre en el año de su centenario, en la que el museo lo llamó «una figura importante de la pintura no figurativa» y rindió homenaje a su «vitalidad notable».
Las primeras pinturas marrón-negras de Soulages en tinte nogal llevaron a las obras que definieron su vida: sus pinturas «outrenoir» o «más allá del negro». Casi siempre son de color negro puro, con pintura exprimida sobre lienzos enormes, luego raspada con cuchillos y acariciada con pinceles hasta un grado casi escultórico.
Soulages descubrió la técnica en 1979 mientras trabajaba en una pintura que pensó que era un fracaso, un “pantano negro”. Entonces se dio cuenta de que la pintura era reflectante, que “la luz viene del color que es la ausencia de luz”. El reflejo de los espectadores y la luz del día cambiante se convierten en parte del arte, que según él crea «un nuevo espacio mental».
Pierre Jean Louis Germain Soulages nació en Rodez, en la región de Occitania del sur de Francia en 1919, después de la Primera Guerra Mundial, y creció fascinado por las piedras antiguas, los paisajes y la artesanía.
Sus inicios en la pintura en 1936 y 1937 le dieron ambiciones de trabajar en París. Durante un período de enseñanza en Montpellier en este período, conoció a su futura esposa, Colette Llaurens, quien se quedó con él por el resto de su vida.
En 1943, Soulages tuvo un encuentro importante al conocer a la artista Sonia Delaunay, quien lo introdujo en el arte abstracto. Pero no fue hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, en la que sirvió, que el joven pintor pudo abrir su primer estudio en la capital francesa y realizó su primera exposición en 1947.
Obtuvo constantemente reconocimiento internacional, y particularmente en los Estados Unidos en el período de posguerra.
Las obras de Soulages se exhibieron en las principales exhibiciones estadounidenses en la década de 1950, incluso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1955.
En su tierra natal de Francia, fue considerado un tesoro nacional.
Su legado incluyó la producción de 1987 a 1994 unas 104 vidrieras para la abadía románica de Sainte-Foy de Conques, un sitio que visitó cuando era niño y que evocó en entrevistas como un momento influyente en su vida.
En una retrospectiva de 2009 en el Pompidou de París, Soulages dijo que no podía determinar cuándo se enamoró del negro.
“No puedo decir cuándo, ha sido siempre”, dijo a los periodistas, lanzando una oda que comenzaba: “El negro es para la anarquía, para la revuelta, es para el luto, pero también es para la fiesta…”.
Soulages, a quien el Centro Pompidou llama el “pintor francés vivo más conocido, fue prolífico hasta el final. Durante décadas, tuvo retrospectivas en todo el mundo, desde Houston hasta Seúl, Corea del Sur. En 2001, se convirtió en el primer pintor vivo en exponer en el Hermitage de San Petersburgo, Rusia.
El museo Soulages se inauguró en su ciudad natal de Rodez, en el sur de Francia, en 2014.
El pintor poseía un ingenio rápido y vivía en el presente. Cuando se le preguntó sobre su trabajo, una vez bromeó con The Associated Press: «Eso es difícil, casi quiero contarles lo que haré mañana».
